ENCUENTRO BOREAL 2026
Taller y Conferencias
Taller: (21-23 de mayo)
Cultura, danza y espacio público
Investigadora, productora y videoartista especializada en la intersección entre danza, medios electrónicos y escritura coreográfica expandida. Su trayectoria articula creación, gestión e investigación en torno a las transformaciones del cuerpo y la escena en entornos tecnológicos. Fundó y dirigió las Jornadas Internacionales de Videodanza México y fue codirectora del Festival Internacional de Danza y Medios Electrónicos, plataformas pioneras en América Latina para el diálogo entre artes escénicas y cultura digital.
Ha realizado documentales y cortometrajes exhibidos internacionalmente, y dirigió la compañía de danza La Nao, con presencia en diversos foros y festivales. Como productora ejecutiva ha impulsado espectáculos multimedia y encuentros internacionales. Es coautora de Videodanza: de la escena a la pantalla (UNAM) y autora de Tecnologías digitales: un nuevo horizonte para la danza (CENART). Sus ensayos han sido traducidos al inglés y forman parte de publicaciones especializadas. Ha sido beneficiaria de Iberescena en dos ocasiones y colabora como asesora en políticas públicas para la danza.
Conferencia: (22 de mayo)
Cuerpos que sostienen: cartografías para repensar
Conferencia: (23 de mayo)
Derechos Culturales: una apuesta operativa para el sector artístico
Investigadora, gestora cultural y docente especializada en políticas culturales, trabajo artístico y cartografías culturales urbanas. Doctora en Ciencias y Humanidades para el Desarrollo Interdisciplinario (UAdeC–CEIICH-UNAM), su investigación se centra en las condiciones laborales de las y los creadores, particularmente en el ámbito de la danza contemporánea en la Ciudad de México, así como en el análisis de modelos de organización cultural independiente.
Es profesora-investigadora en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, donde imparte asignaturas sobre gestión cultural, políticas públicas y metodologías de investigación. Ha coordinado proyectos de investigación aplicada como el Mapeo Digital de Espacios Culturales No Oficiales de la Ciudad de México y es fundadora del Observatorio de Políticas Culturales de la UACM. Ha publicado artículos y capítulos sobre precariedad laboral artística y análisis institucional, y ha participado como evaluadora en programas nacionales de apoyo a la creación. Su trabajo vincula investigación académica, diseño de políticas y gestión cultural con una perspectiva crítica y territorial.
Kintsugi Teatro - Danza
"ESPUMA DE AGUA SALADA" - Neo Ritual
Jueves 21 de mayo, 19 hrs. - Foro Experimental del CEART Tijuana
Kintsugi Teatro Danza - Tijuana
Dirección Artística: Sara Ramírez
“Espuma de Agua Salada” es un performance que buscará llevar el cuerpo a sus límites físicos a través del estado de vulnerabilidad, utilizando recursos emotivos personales y ficcionados; es el lugar donde habita todo lo que no se ha dicho, todo lo que se ha callado, las injusticias no saldadas, las heridas que no cicatrizan, las traiciones que cimbran el cuerpo y el alma.
Esta obra se construye como un espacio onírico, un limbo desolado donde solo queda habitar tu propia mente y desmadejar las emociones revueltas, desatendidas por mucho tiempo. Esta obra es un lugar de lágrimas añejas que se acumulan, pero no ruedan, lagrimas encapsuladas, un martirio eterno o una esperanza de aligerar lágrimas de plomo.
¿A dónde va lo que no se dice? ¿Dónde queda lo no expresado? ¿Es un lugar tangible o intangible?
¿Es acaso una especie de limbo? ¿Está dentro o fuera del cuerpo? ¿Se puede acceder a él a voluntad?
Interpretes creativas: Miguel Rodríguez y Sara Ramírez
Iluminación: Alejandra Escobedo
Producción: Kintsugi Teatro Danza
Subterráneo Danza Contemporánea
Sesion magistral
MÉTODO SUBTERRÁNEO
Imparte: Gregorio Coral Pulido
Viernes 22de mayo; 9 - 10:30 am - Salón de Danza 1
Técnica de entrenamiento e investigación en danza contemporánea de la compañía Subterráneo Danza Contemporánea, la cual integra técnica contemporánea, acondicionamiento físico, conciencia corporal, exploración creativa y presencia escénica, en la cual, el participante descubre y potencia su propio lenguaje corporal en un espacio de aprendizaje, disciplina y expresión.
"LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO"
Jueves 21 de mayo, 19 hrs. - Foro Experimental del CEART Tijuana
Subterráneo Danza Contemporánea - Tijuana
Coreografía y Dirección escénica: Gregorio Coral
“La Pasión de Juana de Arco” narra, a través del movimiento, la historia de una joven que se atrevió a escuchar su propia voz en un mundo dispuesto a silenciarla. Es un retrato íntimo y visceral de cómo una vida breve puede generar un eco que perdura mucho más allá de su tiempo. En un espacio de sombras, un tribunal, una celda, o quizá su propia mente, Juana es sometida a interrogatorios que buscan quebrarla. La duda, el delirio, el coraje y la fragilidad danzan alrededor de ella como presencias vivas.
Cuando llega la condena, no se presenta como un final, sino como la última estación de un viaje profundamente humano. En ese instante extremo, Juana encuentra una claridad que ilumina incluso su caída. Su cuerpo, reducido por la violencia, se vuelve símbolo: no de derrota, sino de una convicción que ni el fuego puede deshacer.
La obra narra los últimos días de Juana de Arco, centrándose en el proceso judicial por herejía al que fue sometida por un tribunal eclesiástico inglés y francés en Ruán en el siglo XV. La coreografía relata el trato inhumano de los jueces, la fuerza inquebrantable de la fe de Juana y su trágico final en la hoguera.
* Obra ganadora del Premio del Público en el XIII Concurso 4x4 TJ Night 2025.
Intérpretes:
Stefanie Carreño
Diane Campaña
Sandra Sedano
Frida Kim
Música: Von Magnet, Qntal, Vivaldi y LTCTD
Iluminación y Traspunte: Eduardo Catalán
Escenografía: Renato Orona
Vestuario: Gregorio Coral y Corina Macias
Video y fotografía: Valentín Bárcenas
Subterráneo Danza Contemporánea. La compañía Subterráneo Danza Contemporánea nace en Tijuana, B.C. en agosto de 1997, bajo la dirección artística de Gregorio Coral, destacando su presencia en los escenarios de la región, de México y del extranjero, convirtiéndose en una de las compañías con más trayectoria en la región. Su lugar sede es la Casa de la Cultura de Tijuana desde 2000.
Desde su fundación a la fecha ha recibido diferentes distinciones, reconocimientos y becas por su trabajo artístico, tanto estatales como nacionales: (PECDA, FONCA, CONACULTA, SEDESOL).
Ha realizado diferentes proyectos: “En busca de un espacio para la danza” (2002, apoyado por CONACULTA), “Cuerpos compartidos” (2005, apoyado por IMAC Tijuana), “Danza en todas partes” (2011, apoyado por INDESOL), solo por mencionar algunos; además, ha participado en diferentes festivales nacionales e internacionales (México, Estados Unidos, Cuba, entre otros).
Organiza desde el año 2010 el diplomado en danza denominado Conservatorio de Danza Contemporánea de la Frontera, el cual se imparte en la Casa de la Cultura de Tijuana, y cuenta con el respaldo del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Tijuana (IMAC) y con el aval académico de la Universidad Pedagógica Nacional (U.P.N.)
Encontra2 Danza Contemporánea
Función Gala de Danza:
"PARA QUÉ QUIEREN LUZ LOS MUERTOS"
Viernes 22 de mayo, 19:30 hrs. - Foro Experimental del CEART Tijuana
Enconta2 Danza Contemporánea - Tijuana
Coreografía: Alma Giselle Martínez Romo
Dirección: Alma Giselle Martínez Romo y Marco Tulio Uriarte de la Garza
“Para qué quieren luz los muertos “aborda la desaparición forzada y el feminicidio desde una perspectiva poética y no literal. A través del lenguaje de la danza contemporánea y el uso simbólico de la luz, la pieza construye atmósferas que evocan la búsqueda, la pérdida y las construcciones sociales que emergen en torno a la desaparición forzada en el norte de México. Sin recurrir a la representación directa de los hechos, la obra visibiliza esta problemática e invita al público a un espacio de reflexión sensible.
Intérpretes:
Marco Tulio Uriarte de la Garza
Anna Paulina Silva Hernández, Angela
Denisse Flores Nagmias
Carla Catalina Aguíñiga Pintor
Rafael Ibánez Garay
Mariana López Loera
Alma Giselle Martínez Romo.
Diseño de iluminación y técnico en iluminación: Enrique Soto Rodríguez
Música: Tolztoi, Trío Arbos y Yann Tiersen.
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Sesión Magistral:
Taller de Cargadas y Trabajo en Pareja
PESO DE 2 CUERPOS
Jueves 21 de mayo; 10:00 - 11:30 am - Salón de Danza 1
Encontra2 Danza Contemporánea
Es un taller de cargadas y trabajo en pareja NO peso centrista, donde abordamos el partnering desde un enfoque teórico - práctico, amable con el cuerpo, bajo la filosofía de entender la práctica de dos como el movimiento de un solo cuerpo. Tiene como objetivo brindar mecánicas y herramientas para el trabajo en pareja.
Temas: Variedad de cargadas, fortalecimiento, posturas, palancas, puntos de apoyo, conciencia del centro de gravedad.
Imparten Giselle Martínez y Tulio de la Garza.
Encontra2 Danza Contemporánea. Se fundó en Mexicali B.C. en 2019, del trabajo en conjunto de los bailarines Giselle Martínez y Tulio de la Garza, que toman como base el cuerpo en movimiento y la sensibilidad del gesto como generador y representante de preguntas y críticas con base en el contexto social. Esta agrupación se dedica a la creación y difusión de la danza contemporánea, así como a la enseñanza de esta.
Durante su recorrido artístico ha participado en distintos eventos locales y nacionales, tales como “Un desierto para la danza” (´25) en Hermosillo, Sonora con “Para qué quieren luz los muertos”, “Espuma Cuántica” (´25) en Ensenada, B.C. con “Es una construcción social”, "Concurso de Composición Coreográfica DID UNAM" (´24), Premio Culiacán de Coreografía (´24) en el cual gana el premio a “Mejor Propuesta Original” con la coreografía “Es una construcción social” por la coreógrafa y codirectora Giselle Martínez, trayendo a su vez una “Mención honorífica como mejor intérprete femenina” y el codirector Tulio de la Garza el “Premio a mejor intérprete varonil”, de igual manera presentando sus propios programas en la comunidad de Baja California, tales como "Encontra2" (´19), "Especial día de Muertos" (´20), "Danzas Absurdas" (´20 - ´21), “Para qué quieren luz los muertos” (´21, ´22, ´23, ´24, ´25), “Fragmentos, Danza Contínua” (´22), “Frag/Mentos” (´22, ´23, ´24), “Pueblo de luz y oscuridad” (´23), “Mexicano: ciudadano del mundo” (´23), “La mujer en el mundo contemporáneo” (´23, ´25), “Long” (´24), “EL-LA” (´24), “Recuentos Danza2” (´24) “Réplicas al silencio” (´24), “Jod3r en Domingo” (´24), Shé (´25). Apropiándose de diversos espacios escénicos como lo son el Café literario de Teatro del Estado B.C., Foro Experimental de CEART Mexicali, Rosarito y Ensenada, Salones de albergue temporal DIF Tijuana, Teatro Salvador Caldera de Casa de la Cultura, Multiforo ICBC/Multiforo ISC Tijuana, Foro Bellas Artes UNISON Sonora, Antiguo Cine Bujazán, Caja de Resonancia y Sala Federico Campbell, ambas instalaciones que forman parte de la infraestructura de CECUT.
Ha participado dentro del marco de eventos artísticos y culturales de la comunidad como lo son “Festival año nuevo chino 2024”, “Festival año nuevo chino 2025” (ICBC-ISC), “Pies en acción”, “POEtica: Danza Cuentos y Poesía”, “Breve Encuentro Escénico: Transfigurando la noche”, “Tijuana Capital Cultural” (IMAC), “Más allá de las ofrendas”
So Def Nation
Sesión Magistral:
Jueves 21 de mayo; 10:00 - 11:30 am - Salón de Danza 2
FULL ACTION
Imparte: SO DEF NATION Dance Company
Este taller se propone explorar y desarrollar las bases esenciales para un manejo consciente de los impulsos, las conexiones y las alineaciones dinámicas en el movimiento. A través de esta práctica, se busca no solo la efectiva aplicación de elementos acrobáticos y dancísticos, sino también una conexión más profunda con el cuerpo y sus posibilidades expresivas.
La metodología adoptada es un enfoque ecléctico que integra diversos lenguajes, abarcando la danza contemporánea, las artes marciales y la danza urbana. Este cruce de disciplinas permite acceder a un entrenamiento físico riguroso y sensible, el cual cultiva suavidad, fluidez y articulación, al mismo tiempo que fomenta el cuidado y la conciencia corporal, potenciando así una profunda conciencia del gesto, el peso corporal y la presencia escénica.
Cada sesión se convierte en un espacio de entrenamiento técnico, físico y creativo, donde los participantes pueden descubrir y expandir su propio lenguaje corporal.
El taller se estructura como un laboratorio de investigación en el que se estimula la percepción, la presencia y la improvisación, generando un diálogo constante entre técnica y creatividad. A través de ejercicios individuales, en dúo y grupales, se facilita la apertura a nuevas formas de habitar el cuerpo, expandiendo la capacidad de adaptación.
Función Gala de Danza
"SENDERO DE CASUALIDADES"
Viernes 22 de mayo, 19:30 hrs. - Foro Experimental del CEART Tijuana
SODEF NATION - Puebla
Coreografía: José Ángel Cuevas Machorro
“Sendero de Casualidades” nos lleva a encontrarnos, a reír y a llorar; a esperar que la lluvia nos moje de recuerdos, sueños y casualidades.
Somos una construcción de tiempo, personas, memorias y encuentros: entes en constante movimiento, con la idea de la libertad profundamente arraigada.
Intérpretes:
Carla Cárcamo
Andrea Emicente
Fatima Murillo
José Angel Cuevas
Angelica Chimal
Música: Cant Help Lovin Dat Man - Eydie Gorme, Los Caminos de la Vida- Robelo, Ocean Deathbaths, Path 17- Max Richter, Path Solo- Max Richter, Si Fuera Lluvia- Vangoura
Producción: Carla Cárcamo
So Def Nation. Es una compañía fundada en 2013 como un grupo de hip hop que, con el paso del tiempo, comenzó a incursionar en nuevas formas de movimiento, creación y expresión escénica. En 2015 la agrupación consolida una transformación hacia una línea contemporánea y un trabajo formal que caracteriza actualmente su propuesta artística.
Integrada por artistas enfocados en la danza urbana, la acrobacia, las artes marciales y la danza contemporánea, So Def Nation desarrolla un lenguaje híbrido entre la teatralidad contemporánea y la esencia de la danza urbana. Su trabajo explora la fisicalidad extrema, el riesgo, la improvisación y la construcción de narrativas corporales que dialogan entre lo urbano y lo contemporáneo.
La compañía ha sido beneficiaria de diversos estímulos y reconocimientos, entre ellos el Programa Cultura en Casa 2020 en la categoría de Danza con el proyecto y producción de la obra En los ojos de Samuel; el Programa de Estímulos a la Innovación, Desarrollo Artístico y Cultural (PEIDAC) 2020 en la disciplina de Artes Escénicas con el proyecto Gestión cultural Obra Guapa/Show; y el Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Puebla (PECDA) 2017-2018 con el proyecto Desarrollo y Consolidación del colectivo So Def Nation. Asimismo, fue compañía seleccionada dentro de la convocatoria Creadores Poblanos del Festival Angelopolitano de Danza Puebla 2016.
So Def Nation ha presentado su trabajo en festivales nacionales e internacionales como el Festival Internacional de Danza Contemporánea de Aguascalientes 2024; Bailando Dance Festival en Texas A&M University Corpus Christi, Texas (2019, 2021, 2022, 2023 y 2024); el V y VI Simposio de Danza de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (2019 y 2021); World Dance Alliance en El Paso, Texas (2019); Festival of Monologues de UTEP y TEC de Monterrey en El Paso, Texas (2019); Festival Internacional Pigmentos (2022 y 2023); Festival Internacional de Puebla (2021); Festival Angelopolitano de Danza Puebla en sus ediciones de 2015, 2016 y 2017; Festival Baila BUAP de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (2017 y 2018); así como en el Festival Contrastes Escénicos 2017.
Paralelamente, la compañía ha desarrollado una amplia labor formativa y de intercambio artístico en distintos festivales, universidades e instituciones nacionales e internacionales, entre ellas Oklahoma University; el Festival Internacional de Danza Contemporánea de Aguascalientes; Bailando Dance Festival en Texas A&M University Corpus Christi; el Festival Internacional Pigmentos; el V y VI Simposio de Danza de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo; World Dance Alliance en El Paso, Texas; Festival of Monologues de UTEP y TEC de Monterrey en El Paso, Texas; el programa Crecer con Arte del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla; el Festival Baila BUAP de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.
Dentro de su labor de investigación y formación artística, So Def Nation ha realizado residencias y colaboraciones académicas en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, la Universidad de las Américas Puebla, el Centro de Estudios Superiores SISTI y la Universidad de las Artes de Aguascalientes, fortaleciendo procesos interdisciplinarios de creación escénica, entrenamiento físico y exploración corporal contemporánea.