Un 4x4 TJ Night de acá y seis propuestas con y sin drama
- Admin
- hace 6 horas
- 4 Min. de lectura
Marlene Solís
El Colegio de la Frontera Norte
Esta XIV edición del concurso 4x4 Tj Night presentó la peculiaridad de recibir menos propuestas que los años anteriores, además de que hubo un par de cancelaciones, por lo que solamente se presentó una semifinal con 6 piezas seleccionadas, todas creaciones de grupos de Baja California. Estas coreografías se presentaron en La maquila estación cultural, el viernes 17 de abril y tres pasaron a la final en el Centro Cultural Tijuana, el día 19 de abril.
Sin lugar a dudas, la experiencia como espectadora en la semifinal fue memorable. La pieza “Mercy” resultó un acontecimiento que marcó el ánimo y los corazones del público y también puso en jaque a quienes llevamos tiempo apreciando y conociendo el que hacer de la danza contemporánea. La propuesta que logró generar este impacto fue creación de Elisa Medina Hudgins y Mercedes Osuna Osuna, interpretada por ellas mismas, como nieta y abuela que son. Ambas entraron al escenario cantando mediante megáfono en mano el corrido norteño “Me importa madre”.
Ya en la tarima del 4x4, hicieron un juego de espejo y de pregunta-respuesta en el que la nieta con sombrero y gesto antiguo bailaba y hacía bailar a su abuela al ritmo de la música de Ray Charles y de la banda Canned Heat. El swing que desplegaron suave, lúdico y picaresco, nos hizo viajar a los años cincuenta para dejarnos percibir la complicidad y el goce de la una con la otra. La pieza más que una coreografía fue un performance, en el que la acción es directa, no hay una mediación, simplemente fuimos testigos del juego fresco y lleno de ternura de la relación abuela-nieta en su máximo esplendor. La experiencia estética me hizo confirmar que la danza es una historia contada por los cuerpos habitando un espacio y generando un lugar de encuentro, más allá de las técnicas y los cuerpos estilizados. Terminamos agradeciendo, reverenciando la escena y añorando a las abuelas-madres-hijas-nietas de nuestras vidas.
Esta fue la marca de la semifinal, en la que hubo cinco piezas más, me sorprendió la continuidad de los temas, como el de la conquista y sus hibridaciones, que mantiene su vigencia en tanto memoria de un pueblo colonizado, pero su tratamiento no puede ser superficial requiere hondura para atravesar los estereotipos que nos siguen acompañando.
La pieza titulada “Bifurcaciones", de Carlos González, con la que se abrió el 4x4, era una danza ritual, con el agua como elemento básico, que logró a través de las intérpretes -Katia García y Abril Guillén- un dibujo fluido y etéreo.
Mientras que las tres obras finalistas tenían distinto grado de fusión de la danza y el teatro. En el extremo, el dueto de Giselle Martínez y Marco Tulio Uriarte, que tiene por nombre: “Sin texto dramático: en un país que se cae a pedazos sobran palabras”, nos ofreció una pieza de movimiento casi puro, cargadas muchas y cuerpos embonando con la maestría que sólo ellos tienen. Como telón de fondo -a manera de escenografía- yacían en el piso camisas típicas de la región, de franela a cuadros o rayas, que solemos ver en personas migrantes. En mi lectura, la coreografía trata de cómo, en medio del caos urbano de la frontera, Giselle y Marco Tulio se sostienen uno/a al otro/a, en un frágil equilibrio que termina por vencerles para hacerles caer al mundo del que buscan escapar. Aunque me parece muy potente y poético su viaje en los minutos que dura la pieza, me queda un hueco, se extraña un elemento coreográfico que mantenga la coherencia del metadiscurso y que permita atrapar a las y los espectadores. Pienso que es una cuestión de eficacia, de incorporar el ingrediente preciso que permita otra condición de la puesta en escena: la alquimia, es decir, el poder de transformar el movimiento en símbolo de lo que se quiere decir, ya sea con o sin drama.
Seguimos con la obra “Dime”, otro dueto interpretado por Yarithza Estrada y Santiago Tristán, con coreografía de Hannaeli Castillo. En este caso, la fusión es más evidente, pues integran también algo de la tradición del clown, tanto por presentarse con cuerpo y rostro en blanco, como por el uso del gesto. Desde el primer minuto lograron generar una tensión en el ambiente, en su desenvolvimiento en la escena van mostrando la frustración que conlleva la incomunicación, al mismo tiempo, y paradógicamente, la palabra se torna en arma que acrecienta la separación y el miedo al aislamiento. Quizás faltó cuidar los frentes para integrar más el carácter panóptico del 4x4 pero logró obtener la mención honorífica y el premio del público.
La obra premiada en primer lugar como mejor coreografía, "En tu enredo", es un trío, integrado por Vanessa González, Azalia Valadéz y Fidel Moreno, este último coreógrafo también, comparte con la obra anterior que el sentimiento de frustración es el motor de movimiento. Hacen uso de un objeto, una cuerda con nudos que representa su propio aprisionamiento. En su interacción con esta cuerda le dan vida a un cuerpo colectivo que se va tensionado en la escena, en una lucha interna por salir del enredo. La coreografía se despliega en un ritmo que se va acelerando hasta llegar a un clímax en el que aparece un atisbo de alegría pero que vuelve a caer y regresar al inicio, a la desesperación y desesperanza. Otro elemento de la pieza es que desafían el movimiento estilizado para dar lugar a erratas intencionales o formas propias de moverse, colocando la expresión corporal como definitorias de una pieza que conmueve y atrapa de principio a fin.
Finalmente, me llamó la atención que las tres obras finalistas generaron un sentimiento de desánimo, de rabia e impotencia, pienso que no es casualidad, que nos dice algo del momento social que estamos viviendo, que el contexto de post verdad y de guerra nos afecta de muchas maneras. Estas piezas surgen de ahí y expresan un sentir de los y las jóvenes creadoras, que en este 4x4 Tj Night nos llevaron a apreciar la danza y su afán por crear experiencias extraordinarias. Esperemos que el próximo año volvamos a tener participantes de otras regiones de México.
Comentarios